創作者
1963 年生於新竹，1984年起 居住宜蘭縣泰雅族Along-houna-tsi部落約七年，因鄰近將興建和平水泥專業區，抗爭無效後移居到花蓮至今，畫風隨生活環境變遷，描繪花蓮山海風景和生活日常，目前多以壓克力顏料繪畫平面創作為主，描繪無形象空間。
經歷
溫孟威30年的藝術創作，除了創作素材多元的呈現，畫風分成三個時期:從1980年代的”澳花時期”開始，經歷1995~2012年居住在花蓮山海間”山海觀照”過程，到2012迄今，以點描繪畫技法對光色純粹追求所發展出的”無象風景”系列畫作，創作者以自身經驗生命的流動，反芻出視覺藝術作品示現於人，表述自己對生命存有獨特性的探索與追求過程。
澳花時期-文化夾層
溫孟威台北師專畢業後，到宜蘭縣南澳鄉最南端的原住民部落澳花村教書，這蘇花公路旁的部落居住著太魯閣族和賽德克族人。教學過程中質疑教材內容對原住民部落學生的文化價值意義何在，並自身性格無法忍受行事曆每年如一，教學一年後毅然辭去教職，賠償公費，全力投身到對繪畫創作，以藝術家為志業。
經由在地原住民朋友引介，到伊西-烏茂家族居住，開啟他在澳花部落的生活和創作，在部落居住的大自然空間和與賽德克家族密切關係互動約七八年，期間經歷自身劇烈的文化衝擊和吸涉異質文化，生命價值生成巨大隙縫，除了懷疑成長環境唯一的漢人價值觀外，游移在主流與邊陲文化夾層間，這期間重整溫孟威的生命價值，身體也跟隨部落的獵人文化，進入山林間學習原住民對自然界的生存哲思，台灣東岸的巨大自然進駐到身體生活出身體感，繪者藉由畫筆不停描繪身體經驗出的風景、人物和自然律則，個展”憤怒的蘆葦”、”曙光中的泰雅爾”都是以部落生活為繪畫題材表現，這期間也與花蓮維納斯畫廊合作，成為簽約畫家，並參與多次聯展。
花蓮居-山海觀照
1995年因政府產業東移政策，規劃在澳花村濁水溪對岸和平村興建水泥專業區，經歷兩年抗爭無效，與妻移居花蓮吉安，除生活環境改變，生活也迎接第一個新生兒問世，創作方式和時間需配合調整，這開啟另一階段的生命探索和藝術呈現。
花蓮居是依山傍海的城市，從山林到海洋或返回山林，高聳的中央山脈和浩壯太平洋，約15至20分鐘車程時間盡在眼底。剛移居花蓮，配合一起照顧幼孩，這期間繪畫嘗試許多素描，也藉此摸索生活變異的創作表現，1998年在維納斯畫廊個展”山水冊”，畫作中山海的顏色是藍藍綠綠的冷調，原住民部落情感溫熱的色彩消失在畫面，顏色褪去，漸漸剩下山水形象，水墨成為這時期的主要表現，從關照自然到衣衫盡釋，這期間發展出幾個創作系列 ”生生流轉”、”千山一塵”、”枯山水”、身體空間”。
世界之外-無象風景
生活經濟一直是藝術家的重大考驗，在花蓮生活期間，多以在家教授美術為業，爾後全台面臨少子化，兒童美術學習人口銳減，2012年向朋友尋求工作機會，進入中研院花東考古團隊工作，學習文化遺跡挖掘和紀錄，2014年轉入花蓮縣文化局文資科擔任遺址監管員，以平衡生活經濟，但創作時間大幅減少，運用晚上下班後或清晨上班前繪畫，這時刻對藝術家而言是幸福的。
「當繪畫發展出這點點點無形象的色料堆疊畫作時，連自己都嚇壞了，但身體和手卻停不下來要做出無限的色點。」當創作者的創作溢出自我界線，自我無從辨視己出而失去主體，，創作者的生命和轉折是峰迴路轉，無從依恃，只能邊經驗邊行走，鑿路行過自己獨特的景色，生活裡是一方世界，畫布前卻是世界的彼端，世界之外的風景一片無垠。
評論/羅玉珍
對於溫孟威來說，繪畫不僅是心靈的冒險，亦是肉身的解脫之道。我見到他每一時期的作品中這些風景，是其生命旅程中空間的展現，亦是畫家個人生命存在的標示——我畫故我在。不論是隨筆水墨、炭筆山水······皆如此。
畫家在無論如何之下，總是提筆作畫來解決各樣存在於當下時空的危機、或不得已。妙的是，縱然如此，我們見到的創作品卻是形式完美提昇至藝術境界感人至深的創作物。
這些充滿對時間、空間及個人生命處境應對的命題深沉了畫境，使得所有風景如此耐人尋思。當你的靈視隨其作品前行冒險，恐怕無可避免地自身過往的生命旅程也要被牽引出來應對，而藝術品之可貴也就是在此吧!
個展
1988 台北映象觀念工作室
1990 中壢藝術館
1991 宜蘭文化中心
1989 維納斯藝廊 /山水冊
2005 璞石藝文空間 /生生流轉
2006 國藝會創作計畫 /千山一塵
2010 台北黎畫廊 /身體空間
2013 乙皮畫廊 /光空間
2014 台灣藝術銀行收藏/枯山水
2014 花蓮日日 /地下室的光
2017 花蓮Choco Choco /看不見的風景
聯展
1994 台北國際藝術博覽會
1996 維納斯藝廊
2001 花蓮松園別館
2004 東吳大學藝文中心